Hugo Pondz despliega un universo de un azul azur que despierta al espectador con grandes bocanadas de aire pictórico fresco. Invita a la contemplación en un mundo casi minimalista donde uno se proyecta y en el que se respira con serenidad. Alrededor de una piscina, en Nueva York, en la llanura de un campo de golf o en los caminos de un aparcamiento, todas las pinturas de Hugo Pondz están impregnadas de una profundidad singular.

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Hugo Pondz comenzó a pintar tarde, aunque el arte siempre lo había rodeado. Su padre, anticuario, lo sumergió desde muy joven en ese entorno sin que él se dedicara completamente a esa pasión. Su madre, por su parte, pintaba paisajes rurales por placer. Fue un día por azar cuando dio el paso, sacando su caja de pinturas. Fue un comienzo torpe, en el que intentaba encontrar su camino, mezclando pintura de manera abundante y aleatoria. Tenía entonces 16 años y recuerda esa experiencia como algo catastrófico.

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Volvió a intentarlo a los 28 años, cuando conoció a Jean-Pierre Hubert, quien le introdujo por primera vez en una verdadera técnica pictórica. Hugo Pondz se dejó llevar hacia un universo minimalista y surrealista, donde la alquimia del color es esencial. Es en azules densos y profundos, en concretos luminosos y en piscinas de aguas tranquilas y transparentes donde el artista y el espectador logran una puesta en escena casi minimalista, salpicada de luces y sombras.

Hugo Pondz es un pintor de su tiempo, como lo demuestran sus obras sobre los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. Para él, el arte no debe cumplir únicamente una función estética ni reducirse a un objeto decorativo, sino que tiene un papel social que invita a reflexionar sobre los acontecimientos que han marcado nuestra época.

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Entre sus influencias se encuentran el pintor estadounidense Edward Hopper, así como surrealistas como Giorgio de Chirico, con su universo geométrico y minimalista. Con su atracción por el vacío, la arquitectura y los grandes espacios, el artista retoma este legado y lo expresa en su propia interpretación. Generalmente situando una figura en el centro de sus obras, le gusta desviar su papel y su función.