Las creaciones de Daniel Arsham se basan en su concepto de “arqueología ficticia”. Trabajando en los campos de la escultura, la arquitectura, el dibujo y el cine, crea espacios y situaciones en los que escenifica lo que describe como las reliquias futuras del presente.

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Estas obras están realizadas con gran habilidad a partir de materiales como arena, selenita o ceniza volcánica, de modo que parecen haber sido descubiertas recientemente tras siglos de enterramiento. La mayoría de los objetos que transforma en piedra son objetos cotidianos clásicos e icónicos del siglo XX.

La serie Future Relic, producida y editada entre 2013 y 2018, incluye, por ejemplo, nueve esculturas diferentes: un teléfono móvil (de primera generación), una cámara con su objetivo, un reloj despertador de agujas, una cinta de casete con su cinta magnética, un teléfono fijo con teclas, una cámara tipo Polaroid, un reproductor de casetes, una radio y un sintetizador musical. Todas las esculturas se publican en 500 ejemplares y están hechas de yeso con incrustaciones de fragmentos de vidrio. El proceso desarrollado para realizarlas tiene la particularidad de producir obras únicas cada vez; en otras palabras, la erosión es diferente en cada pieza.

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Para todas sus obras, Daniel Arsham presta especial atención al proceso. A pesar de su aparente simplicidad, el resultado es fruto de un trabajo intenso. De hecho, puede pasar más de un año entre el dibujo inicial y la pieza final. Al principio, fue necesario un largo periodo de investigación y desarrollo para establecer la técnica de cristalización adecuada y perfeccionar la textura. Por ejemplo, la mayoría de sus obras están hechas a partir de rocas geológicas, como la roca volcánica o el cuarzo. Luego, cada boceto debe adaptarse en yeso para transformarse posteriormente en la escultura final. A veces, algunos proyectos resultan imposibles y deben abandonarse. Este proceso es también una forma de que Arsham cuestione los límites de la creación artística.

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¿Hasta dónde está dispuesto a llegar por una obra que le importa? ¿En qué momento arbitra entre la importancia de su creación y el tiempo necesario para su realización? Además, en su exposición Paris 3020, el artista llevó aún más lejos los límites de su proceso creativo. Para producir reproducciones a tamaño real de estatuas emblemáticas, como la Venus de Milo o el Moisés sentado de Michelangelo, colaboró estrechamente con el taller de moldes de la Réunion des Musées Nationaux (RMN). Utilizando cuarzo, cemento de yeso y calcita azul, Arsham empleó los mismos materiales que la escultura clásica, añadiendo su toque personal mediante la cristalización. ¿El resultado? Consiguió dar nueva vida a lo existente, proyectando su visión y borrando las fronteras entre pasado, presente y futuro.

La galería Class Art Biarritz ofrece múltiples esculturas de Daniel Arsham.

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