BOB TONIC, formado por Boris y Bruno, han pasado sus vidas en el mundo del marketing. Proceden de la publicidad y conocen la historia de las tendencias y de los grandes movimientos.

El arte urbano es la antítesis de su antigua profesión: ¡es DEFENSA DE EXPONER!

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Es una “mala hierba” que pudo crecer en un contexto particular: los años 60, la contracultura, las protestas y la explosión del consumo. Estaba completamente al margen, tanto del mercado del arte como de la legalidad. Resulta curioso ver cómo hoy, en los años 2020, el margen se ha convertido en la norma.

Y esa “mala hierba” se ha transformado en un vasto campo bien cultivado.

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Les gusta la idea de adentrarse en él cuando todo, absolutamente todo, ya ha sido hecho —y muy bien hecho— dentro de esta gran iconografía pop. Simplemente pensaron: “Produzcamos algo”. Se ven a sí mismos como una start-up del pop y del street art, la primera “st’ART-up”.

¿Arte o no arte? En realidad, no importa. Su enfoque consiste sobre todo en ponerse al servicio de un mensaje que les conmueva, trabajar con la iconografía popular y volver a las bases del pop.

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“Razonemos con nuestro bagaje; no partamos de la postura del artista, sino de una start-up de arte urbano, una ‘st’ART-up’. Empecemos en Nueva York para volver a los orígenes, acerquémonos a la escultura porque es compleja, técnica y financieramente, y aprendamos a trabajar con los materiales. Partamos de la iconografía popular, volvamos a las bases del pop. Por ejemplo, Girl with a Balloon de Banksy se ha convertido en una de las imágenes míticas de comienzos del siglo XXI, del mismo modo que la botella de Coca-Cola lo fue en el siglo anterior. Si el arte urbano se vuelve icónico y se autoparodia, se cierra el círculo de manera maravillosa. Así creamos Escape From The Wall, la chica con el globo que se escapa de su muro”, explican.

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“Hemos colocado el LOVE de Robert Indiana en un guante de boxeo de hormigón. Se llama ‘Love is not a fight’. Hemos creado este cangrejo araña gigante, una escultura de 4 metros, espinosa y atormentada como las de Louise Bourgeois, pero con el rojo brillante, casi excesivo, de Jeff Koons. La idea principal, sin embargo, es producir piezas únicas o en series muy limitadas, con gran rigor en la ejecución y los acabados. El efecto splash es un clásico, pero lo hemos convertido en un objeto espectacular y perfectamente acabado, y nuestro proceso de producción es costoso. Más allá de la resina, el bronce y el hormigón, exploraremos, probaremos y ‘torturaremos’ nuevos materiales para este tipo de obras. Pensar como una start-up nos permite liberarnos de un estilo, de la famosa firma del artista, de una línea de conducta… ¿y por qué no situar la innovación tecnológica en el centro de todo?”